Dans la V^enise flamboyante de la Renaissance, Titien (1488-1576) s’impose comme le maître absolu de la peinture pendant plus d’un demi-siècle. Révolutionnant l’art du portrait, du tableau religieux ou des scènes mythologiques, aussi à l’aise dans les toiles intimistes que dans les immenses déflagrations de couleurs, il occupe, par son inventivité, sa productivité et sa longévité, une place à part dans la peinture occidentale, inspirant V^elázquez autant que Rembrandt, Delacroix ou Manet. Peintre de l’énergie vitale et de la saveur du monde, autant que de ses drames, de sa violence et de son injustice, il se réinvente sans cesse pendant les trois quarts de siècle de sa carrière. Il meurt le pinceau à la main, à l’orée de ses 90 ans, laissant un exceptionnel héritage de formes et de couleurs.

Cours en replay du 7 février au 9 mars 2025 inclus

Dans la Venise flamboyante de la Renaissance, Titien (1488-1576) s’impose comme le maître absolu de la peinture pendant plus d’un demi-siècle. Révolutionnant l’art du portrait, du tableau religieux ou des scènes mythologiques, aussi à l’aise dans les toiles intimistes que dans les immenses déflagrations de couleurs, il occupe, par son inventivité, sa productivité et sa longévité, une place à part dans la peinture occidentale, inspirant Velázquez autant que Rembrandt, Delacroix ou Manet. Peintre de l’énergie vitale et de la saveur du monde, autant que de ses drames, de sa violence et de son injustice, il se réinvente sans cesse pendant les trois quarts de siècle de sa carrière. Il meurt le pinceau à la main, à l’orée de ses 90 ans, laissant un exceptionnel héritage de formes et de couleurs.

Cours en replay du 4 avril au 4 mai 2025 inclus

Dans la V^enise flamboyante de la Renaissance, Titien (1488-1576) s’impose comme le maître absolu de la peinture pendant plus d’un demi-siècle. Révolutionnant l’art du portrait, du tableau religieux ou des scènes mythologiques, aussi à l’aise dans les toiles intimistes que dans les immenses déflagrations de couleurs, il occupe, par son inventivité, sa productivité et sa longévité, une place à part dans la peinture occidentale, inspirant V^elázquez autant que Rembrandt, Delacroix ou Manet. Peintre de l’énergie vitale et de la saveur du monde, autant que de ses drames, de sa violence et de son injustice, il se réinvente sans cesse pendant les trois quarts de siècle de sa carrière. Il meurt le pinceau à la main, à l’orée de ses 90 ans, laissant un exceptionnel héritage de formes et de couleurs.

De Cimabue, on ignore presque tout, jusqu’à la signification du surnom « Cimabue » que ses contemporains ont donné au peintre Cenni di Pepo (c. 1240 – 1302). Pourtant dès l’aube du XIV^e siècle, Dante se fait l’écho de la renommée de celui qui fut le peintre italien le plus important de la fin du XIII^e siècle, et fut célébré comme le grand rénovateur de la peinture italienne. A l’occasion de l’exposition organisée du 22 janvier au 12 mai 2025 au musée du Louvre autour de la Maestà et de la Dérision du Christ récemment restaurées, ce cycle propose de découvrir les grandes créations du maître florentin et leur caractère éminemment novateur. Cimabue fut l’un des premiers peintres à chercher à représenter le monde, les objets et les corps tels qu’ils existent. Avec lui, les conventions de représentation héritées de l’art oriental, et notamment des icônes, si prisées jusqu’alors, cèdent la place à une peinture inventive, cherchant à suggérer un espace tridimensionnel, des corps en volumes, des gestes naturels et des émotions humaines, ouvrant la voie aux grandes inventions de Giotto ou de Duccio au XIV^e siècle.

Cours en replay du 7 février au 9 mars 2025 inclus

De Cimabue, on ignore presque tout, jusqu’à la signification du surnom « Cimabue » que ses contemporains ont donné au peintre Cenni di Pepo (c. 1240 – 1302). Pourtant dès l’aube du XIV^e siècle, Dante se fait l’écho de la renommée de celui qui fut le peintre italien le plus important de la fin du XIII^e siècle, et fut célébré comme le grand rénovateur de la peinture italienne. A l’occasion de l’exposition organisée du 22 janvier au 12 mai 2025 au musée du Louvre autour de la Maestà et de la Dérision du Christ récemment restaurées, ce cycle propose de découvrir les grandes créations du maître florentin et leur caractère éminemment novateur. Cimabue fut l’un des premiers peintres à chercher à représenter le monde, les objets et les corps tels qu’ils existent. Avec lui, les conventions de représentation héritées de l’art oriental, et notamment des icônes, si prisées jusqu’alors, cèdent la place à une peinture inventive, cherchant à suggérer un espace tridimensionnel, des corps en volumes, des gestes naturels et des émotions humaines, ouvrant la voie aux grandes inventions de Giotto ou de Duccio au XIV^e siècle.

Cours en replay du 4 avril au 4 mai 2025

De Cimabue, on ignore presque tout, jusqu’à la signification du surnom « Cimabue » que ses contemporains ont donné au peintre Cenni di Pepo (c. 1240 – 1302). Pourtant dès l’aube du XIV^e siècle, Dante se fait l’écho de la renommée de celui qui fut le peintre italien le plus important de la fin du XIII^e siècle, et fut célébré comme le grand rénovateur de la peinture italienne. A l’occasion de l’exposition organisée du 22 janvier au 12 mai 2025 au musée du Louvre autour de la Maestà et de la Dérision du Christ récemment restaurées, ce cycle propose de découvrir les grandes créations du maître florentin et leur caractère éminemment novateur. Cimabue fut l’un des premiers peintres à chercher à représenter le monde, les objets et les corps tels qu’ils existent. Avec lui, les conventions de représentation héritées de l’art oriental, et notamment des icônes, si prisées jusqu’alors, cèdent la place à une peinture inventive, cherchant à suggérer un espace tridimensionnel, des corps en volumes, des gestes naturels et des émotions humaines, ouvrant la voie aux grandes inventions de Giotto ou de Duccio au XIV^e siècle.

Le terme « enluminer » vient du latin « illuminare » qui signifie « rendre lumineux », « éclairer ». L’enluminure a donc quelque chose à voir avec la lumière et la clarté. Si l’on peut entendre cette définition dans un sens esthétique avec l’application de l’or qui offre l’illusion de rayons étincelants sur la page, on peut également l’interpréter dans un sens pratique ou au contraire intellectuel, voire spirituel. Sans le travail des enlumineurs, l’homme du Moyen Âge qui ouvre un manuscrit serait perdu. Le décor qui anime le codex de page en page structure le texte, en hiérarchise le contenu. L’image qui illustre un récit ou la pensée d’un auteur aide à en comprendre le sens ou les sens. Aussi l’enluminure est-elle intrinsèquement liée à son support, au texte et au contexte qui l’a vu naître.

À travers l’étude de quatre grands chefs-d’œuvre enluminés, nous proposons de découvrir l’univers des manuscrits médiévaux. Nous analyserons les circonstances de leur commande et les interactions à l’œuvre entre l’image, le livre, la page, le texte et l’usage.

Cours en replay du 4 avril au 4 mai 2025

Le terme « enluminer » vient du latin « illuminare » qui signifie « rendre lumineux », « éclairer ». L’enluminure a donc quelque chose à voir avec la lumière et la clarté. Si l’on peut entendre cette définition dans un sens esthétique avec l’application de l’or qui offre l’illusion de rayons étincelants sur la page, on peut également l’interpréter dans un sens pratique ou au contraire intellectuel, voire spirituel. Sans le travail des enlumineurs, l’homme du Moyen Âge qui ouvre un manuscrit serait perdu. Le décor qui anime le codex de page en page structure le texte, en hiérarchise le contenu. L’image qui illustre un récit ou la pensée d’un auteur aide à en comprendre le sens ou les sens. Aussi l’enluminure est-elle intrinsèquement liée à son support, au texte et au contexte qui l’a vu naître.

À travers l’étude de quatre grands chefs-d’œuvre enluminés, nous proposons de découvrir l’univers des manuscrits médiévaux. Nous analyserons les circonstances de leur commande et les interactions à l’œuvre entre l’image, le livre, la page, le texte et l’usage.