Le musée du Louvre a la chance de conserver la plus importante collection étrusque hors d’Italie, collection récemment mise en valeur dans le cadre d’une nouvelle muséographie. La variété des objets permet d’illustrer les différents aspects de cette civilisation, qui a exercé un rôle décisif dans l’histoire de l’Italie antique au premier millénaire avant notre ère, et qui a eu aussi une importance majeure dans le monde méditerranéen. L’importance de la circulation des modèles culturels, venus notamment d’Orient et surtout de Grèce, explique largement le développement de l’art étrusque. L’étude des principaux chefs-d’œuvre de la collection, qui seront abordés dans l’ordre chronologique et que l’on resituera dans leur contexte de découverte et d’usage, permettra de comprendre l’originalité de l’art étrusque et italique et l’enjeu des objets et des images pour leurs commanditaires, que ce soit dans les tombes aristocratiques ou dans l’espace public de la cité.

Cours en replay du 9 février au 10 mars 2024 inclus

Le musée du Louvre a la chance de conserver la plus importante collection étrusque hors d’Italie, collection récemment mise en valeur dans le cadre d’une nouvelle muséographie. La variété des objets permet d’illustrer les différents aspects de cette civilisation, qui a exercé un rôle décisif dans l’histoire de l’Italie antique au premier millénaire avant notre ère, et qui a eu aussi une importance majeure dans le monde méditerranéen. L’importance de la circulation des modèles culturels, venus notamment d’Orient et surtout de Grèce, explique largement le développement de l’art étrusque. L’étude des principaux chefs-d’œuvre de la collection, qui seront abordés dans l’ordre chronologique et que l’on resituera dans leur contexte de découverte et d’usage, permettra de comprendre l’originalité de l’art étrusque et italique et l’enjeu des objets et des images pour leurs commanditaires, que ce soit dans les tombes aristocratiques ou dans l’espace public de la cité.

Cours en replay du 5 avril au 5 mai 2024 inclus

Le musée du Louvre a la chance de conserver la plus importante collection étrusque hors d’Italie, collection récemment mise en valeur dans le cadre d’une nouvelle muséographie. La variété des objets permet d’illustrer les différents aspects de cette civilisation, qui a exercé un rôle décisif dans l’histoire de l’Italie antique au premier millénaire avant notre ère, et qui a eu aussi une importance majeure dans le monde méditerranéen. L’importance de la circulation des modèles culturels, venus notamment d’Orient et surtout de Grèce, explique largement le développement de l’art étrusque. L’étude des principaux chefs-d’œuvre de la collection, qui seront abordés dans l’ordre chronologique et que l’on resituera dans leur contexte de découverte et d’usage, permettra de comprendre l’originalité de l’art étrusque et italique et l’enjeu des objets et des images pour leurs commanditaires, que ce soit dans les tombes aristocratiques ou dans l’espace public de la cité.

Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux duc et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attaché. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Cours en replay du 9 février au 10 mars 2024 inclus

Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux duc et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attaché. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Cours en replay du 5 avril au 5 mai 2024 inclus

Les propos de Le Corbusier soulignent bien l’ambition de la villa : élever le quotidien au rang d’idéal. Ce cycle de cours se propose de revenir sur l’exemple le plus prestigieux, les villas médicéennes, inscrites sur les listes des biens culturels et naturels du Patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013. Dans leurs résidences suburbaines ou de campagne, les Médicis ont en effet porté au plus haut niveau de sophistication la résurrection de la villa antique, dans un savant mélange de domestication d’une nature parfois sauvage et célébration de la culture humaniste. Cette promenade en Toscane nous conduira sur les traces de cette illustre famille florentine, du père fondateur Cosme l’Ancien jusqu’aux duc et grands-ducs de Toscane, en passant par Laurent le Magnifique. Elle s’intéressera au contexte de résurgence des modèles des Anciens, et de la philosophie qui lui est attaché. L’architecture se fait alors de moins en moins défensive au profit d’un dialogue étroit et poétique avec le paysage environnant. Architecture, jardins et décors se mettent ainsi au diapason afin de faire de la villa un symbole brillant de la Renaissance italienne.

Pierre Soulages a marqué l’histoire de l’art. Moderne et contemporain, son œuvre peint enjambe deux siècles : il commence à exposer en 1946 et peint jusqu’au bout. Son maître mot, encore. Sa dernière peinture, un Outrenoir, remonte au 15 mai 2022, il l’a réalisée sur la terrasse de sa maison de Sète. Ce cycle entend raconter l’histoire de ce réfractaire, au sens où il mène son existence créative très librement, sans contrainte, avec une grande énergie. « C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche ». Le hasard tient une place très importante dans sa peinture et cela de manière capitale quand il s’est agi depuis janvier 1979 de mêler le pigment noir, travaillé et à la brosse et à l’outil à la lumière réfléchissante, en pluie ou en lignes, qui fait vibrer, vivre la composition. C’est la grande invention plastique, le « Noir lumière » devenant l’Outrenoir en 1989. Il dressera un au-delà du noir, une immersion, une présence et deviendra la marque de Soulages. Le 25 octobre 2022 date de la mort du peintre, on compte plus de 1900 peintures sur toile dont plus de la moitié sont des Outrenoir. Ce cycle entend présenter l’histoire de Pierre Soulages et de son temps, dans sa totalité et avec le recul que donne sa disparition en 2022 : plus de mises en perspective, plus de comparaisons. Complet, il brossera tous les domaines de la pratique artistique : peinture sur toile et sur papier, estampes, bronzes, vitraux, céramique…

Cours en replay du 5 avril au 5 mai 2024 inclus

Pierre Soulages a marqué l’histoire de l’art. Moderne et contemporain, son œuvre peint enjambe deux siècles : il commence à exposer en 1946 et peint jusqu’au bout. Son maître mot, encore. Sa dernière peinture, un Outrenoir, remonte au 15 mai 2022, il l’a réalisée sur la terrasse de sa maison de Sète. Ce cycle entend raconter l’histoire de ce réfractaire, au sens où il mène son existence créative très librement, sans contrainte, avec une grande énergie. « C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche ». Le hasard tient une place très importante dans sa peinture et cela de manière capitale quand il s’est agi depuis janvier 1979 de mêler le pigment noir, travaillé et à la brosse et à l’outil à la lumière réfléchissante, en pluie ou en lignes, qui fait vibrer, vivre la composition. C’est la grande invention plastique, le « Noir lumière » devenant l’Outrenoir en 1989. Il dressera un au-delà du noir, une immersion, une présence et deviendra la marque de Soulages. Le 25 octobre 2022 date de la mort du peintre, on compte plus de 1900 peintures sur toile dont plus de la moitié sont des Outrenoir. Ce cycle entend présenter l’histoire de Pierre Soulages et de son temps, dans sa totalité et avec le recul que donne sa disparition en 2022 : plus de mises en perspective, plus de comparaisons. Complet, il brossera tous les domaines de la pratique artistique : peinture sur toile et sur papier, estampes, bronzes, vitraux, céramique…