"Depuis les années 1960, l'art urbain regroupe les propositions artistiques protéiformes dans l'espace public. Aux origines illégales, subversives et éphémères, il s'agit en général d'œuvres ou productions plastiques prenant en compte le contexte de création de manière à le questionner, l'explorer, le marquer, le dégrader, le détourner ou le sublimer. L'art urbain comprend plusieurs mouvements et familles comme le graffiti, le néo-muralisme et le street art (l'affichage, le pochoir, le sticker, le détournement, les performances, les installations, etc.). L'art urbain continue aujourd'hui de se renouveler dans ses formes et ses contextes." En partant de cette longue définition, que propose la Fédération (française) de l'art urbain, je vous invite à une promenade dans l'histoire de l'art qui croise des interrogations contemporaines et des préoccupations vieilles comme le monde, des questionnements propres aux artistes et des considérations plus propres aux spectatrices et spectateurs. En ayant toujours en tête que l'art, quel que soit l'adjectif qu'on lui accole pour essayer de le comprendre, est un puissant outil d'émancipation et d'explication du monde !

La Renaissance constitue un moment privilégié de l’histoire de l’art, nourrie de la production de grands artistes, peintres et sculpteurs. Les artistes cherchent alors à rivaliser avec les modèles de l’Antiquité, aussi bien en mettant en place les préceptes modernes de la perspective mathématique qu’en interrogeant constamment les liens entre art et pouvoir. Masaccio, Donatello, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci ou Raphaël ont été considérés par leurs contemporains et par eux-mêmes comme des êtres d’exception. De l’Italie à la France, du XV^e au XVI^e siècle, ce cours vous invite à découvrir l’une des périodes clefs de l’émancipation de l’artiste qui a contribué à faire de cette figure “un héros culturel” moderne.