Cycle d’histoire générale de l’art en 3 ans.

Entre le XIV^e et le XVI^e siècle, la peinture italienne connaît une transformation profonde. En quelques générations, l’image passe du fond d’or médiéval à l’espace profond de la perspective, du hiératisme des figures sacrées à l’étude attentive du corps humain, de la surface plane à la lumière vibrante de la couleur vénitienne ? 
Ce cycle propose de comprendre cette évolution à travers l’analyse d’œuvres majeures de Giotto, Masaccio, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Bellini ou Titien. À Florence, la mise au point de la perspective par Brunelleschi et Alberti fait du tableau un espace cohérent et calculé. L’étude de l’anatomie et le retour à l’Antiquité transforment la représentation du corps humain. À V^enise, la maîtrise de la peinture à l’huile renouvelle la lumière, la couleur et l’atmosphère. 
Ces innovations ne relèvent pas seulement de la technique : elles traduisent une nouvelle attention portée au monde sensible et à la place de l’homme dans l’image. En dialogue avec les mathématiques, l’optique et les savoirs anatomiques, la peinture devient alors un véritable laboratoire du regard dont notre monde contemporain porte encore l’héritage.