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Ecole du Louvre

En 2023-2024, la carte d’auditeur libre de l’École du Louvre* permet un accès gratuit et illimité pendant la durée des cours aux collections permanentes et aux expositions temporaires :

 

  • du musée du Louvre,
  • du musée Eugène Delacroix,
  • du musée d’Orsay,
  • du musée de l’Orangerie.


Elle offre un tarif réduit :

 

  • au musée national des arts asiatiques - Guimet,
  • au musée Rodin,
  • au musée national d’art moderne (Centre Pompidou).

 

La carte d'auditeur libre du cours d'initiation à l'histoire mondiale de l'architecture donne de plus un accès gratuit et illimité pendant la durée des cours aux collections permanentes de la Cité de l'architecture et du patrimoine.

 

* Sauf la carte d'auditeur libre des cours en régions.

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Cours d'été (en amphithéâtre)

Organisés de juin à juillet, les cours d’été proposent des séries thématiques hebdomadaires sur des sujets d’archéologie, d’histoire de l’art, d’histoire des sociétés voire d’anthropologie. Ils sont dispensés par des professionnels du patrimoine, historiens, historiens de l’art, conservateurs, universitaires et font écho à l’actualité des musées, des expositions et de la recherche.

Chaque série se déroule du lundi au vendredi avec cinq cours magistraux d'1h30, dispensés à l'École du Louvre.

Inscrit aux cours en amphithéâtre, vous bénéficiez de la carte d'auditeur de l'École du Louvre qui permet l'accès gratuit à certains musées pour illustrer et compléter in situ l'enseignement reçu en cours.

Toute inscription à un cours en amphithéâtre ne donne pas accès au cours en ligne et en replay et inversement. Ces deux options d'enseignement et leur inscription sont distinctes. Il est possible de vous inscrire à plusieurs cours, soit en amphithéâtre, soit en ligne et en replay.

 

Modalités et pièces à fournir pour s'inscrire par internet

Cours en présentiel

  • Plein tarif : 125 euros la série de cours
  • Plein tarif dégressif * : 94 euros la série de cours
  • Tarif réduit (- de 26 ans, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA ou de l'AAH) : 75 euros la série de cours
  • Tarif réduit dégressif * : 56 euros la série de cours
  • Tarif formation continue : 150 euros la série de cours

* Si vous vous inscrivez à une (des) série(s) de cours supplémentaires(s), quelle que soit la durée du premier cycle choisi, le tarif dégressif s’appliquera systématiquement à chaque cycle suivant. Ces tarifs particuliers ne s’appliquent pas aux inscriptions au titre de la formation continue.

VERSION PDF (avril 2023)

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Des places sont disponibles par correspondance, veuillez trouver ci-dessous les documents à télécharger et à envoyer :

  • Vincent Van Gogh : un drame modeste
    Vincent Van Gogh : un drame modeste. (n°CE01)
    • voir l'agenda du cours.
    • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
    • lundi 19 juin 2023.

    La carrière du peintre et dessinateur néerlandais Vincent van Gogh (1853-1890) fut marquée par des phases troublantes de doutes, de crises et d’intenses désirs de créativité. Sans tenir pour objectif de débusquer à tout prix les légendes accompagnant cette existence foudroyée, différents volets permettront d’explorer pas à pas le développement d’un œuvre se distinguant par sa puissance d’expression, tout à la fois orienté vers la matière et le divin. Il s’agit en somme, pour l’histoire de l’art, de travailler non pas à l’encontre, mais bien avec la fable de la destinée de Van Gogh, sans jamais perdre de vue ses œuvres, ni son extraordinaire legs épistolaire. Il sera ainsi dressé un portrait de celui qui fut le fou des autres, et livré d’essentiels points d’accès à un corpus incontournable de l’histoire de l’art moderne.

    Juin
    Lundi 19 juin 2023, 12h30
    Le « cas » Van Gogh.
    Victor Claass,
    docteur en histoire de l'art, Institut National d'Histoire de l'Art.
    Mardi 20 juin 2023, 12h30
    Trouble dans la vocation.
    Victor Claass,
    docteur en histoire de l'art, Institut National d'Histoire de l'Art.
    Mercredi 21 juin 2023, 12h30
    Vincent.
    Victor Claass,
    docteur en histoire de l'art, Institut National d'Histoire de l'Art.
    Jeudi 22 juin 2023, 12h30
    Midi sonnant.
    Victor Claass,
    docteur en histoire de l'art, Institut National d'Histoire de l'Art.
    Vendredi 23 juin 2023, 12h30
    La tristesse durera toujours.
    Victor Claass,
    docteur en histoire de l'art, Institut National d'Histoire de l'Art.
    • Victor Claass
      docteur en histoire de l'art, Institut National d'Histoire de l'Art
    • L'art grec était-il grec ?
      L'art grec était-il grec ? (n°CE02)
      • voir l'agenda du cours.
      • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
      • lundi 19 juin 2023.

      L’arc grec en tant que phénomène civilisationnel est encore considéré comme un des témoignages les plus saisissant du « miracle grec », jalon fondateur de l’histoire des sociétés occidentales. Impressionnés par son équilibre et son sens de la mesure, nous oublions parfois qu’il est lui-même le fruit d’une histoire riche de rebondissements, faite d’héritages choisis, de confrontations et d’échanges permanents. Ce long cheminement commence dès le second millénaire avant J.C. dans le bassin égéen avec l’extraordinaire floraison des arts cycladique, minoen et mycénien. Il se poursuit au premier millénaire avant J.C., à travers un dialogue ininterrompu avec l’autre grande civilisation maritime de la Méditerranée, celle des Phéniciens. La création de centaines de cités sur tout le pourtour de la mer intérieure met les Grecs en relation avec des populations qui vont également participer à l’enrichissement de leur vocabulaire esthétique : des Bouches-du-Rhône aux steppes de la mer Noire, c’est tout un monde barbare qui participe à l’élaboration d’une grammaire des formes que nous nommerons des siècles plus tard « art grec ».

      Juin
      Lundi 19 juin 2023, 18h30
      Introduction : l’art grec était-il grec ?
      Alexandre Asanovic,
      conservateur en chef des bibliothèques, chef des services documentaires, Ecole du Louvre.
      Mardi 20 juin 2023, 18h30
      L’art grec avant l’art grec : l’Égée à l’Âge du Bronze.
      Jean-Paul Demoule,
      professeur émérite, Institut Universitaire de France, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
      Mercredi 21 juin 2023, 18h30
      Les Grecs en Gaule : l’élargissement de la Méditerranée.
      Jean-Paul Demoule,
      professeur émérite, Institut Universitaire de France, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
      Jeudi 22 juin 2023, 18h30
      Phéniciens et Grecs ou le dialogue ininterrompu.
      Heidi Dridi,
      professeur ordinaire, F.L.S.H., Institut d’Archéologie, Université de Neuchâtel.
      Vendredi 23 juin 2023, 18h30
      L’art gréco-scythe, des Hellènes chez les Amazones.
      Alexandre Asanovic,
      conservateur en chef des bibliothèques, chef des services documentaires, Ecole du Louvre.
      • Alexandre Asanovic
        conservateur en chef des bibliothèques, chef des services documentaires, Ecole du Louvre
      • Jean-Paul Demoule
        professeur émérite, Institut Universitaire de France, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
      • Heidi Dridi
        professeur ordinaire, F.L.S.H., Institut d’Archéologie, Université de Neuchâtel
      • Cour en représentation. Art - politique palais ducal de Mantoue Rennaissance
        La cour en représentation : art et politique au palais ducal de Mantoue à la Renaissance. (n°CE03)
        • voir l'agenda du cours.
        • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Goya.
        • lundi 19 juin 2023.

        Désigné comme une « ville en forme de palais » par Baldassare Castiglione, le palais ducal de Mantoue est l’un des complexes les plus imposants et riches de l’Italie de la Renaissance. Pisanello, Andrea Mantegna, Giulio Romano et Titien y ont œuvré au service des Gonzague, pour porter l’expression de leur grandeur et montrer leur légitimité à gouverner. En recourant à l’inventivité de ces artistes, les seigneurs de Mantoue ont ainsi fait de ce palais l’écrin de leur pouvoir et le signe sans cesse renouvelé de leur magnificence. Par l’étude des décors réalisés aux XVe et XVIe siècles, tels le cycle arthurien de Pisanello, la Camera Picta de Mantegna, la Sala di Troia de Giulio Romano, le Gabinetto dei Cesari de Titien ou encore les Fastes de Tintoret, il est possible de suivre les continuités et les ruptures dans le langage artistique de la Renaissance, tout en percevant de quelle façon se nouent art et politique à cette époque.

        Juin
        Lundi 19 juin 2023, 13h00
        Représentation et magnificence.
        Jérémie Koering,
        professeur d'histoire moderne, Université de Fribourg.
        Mardi 20 juin 2023, 13h00
        Andrea Mantegna dans la Camera Picta.
        Jérémie Koering,
        professeur d'histoire moderne, Université de Fribourg.
        Mercredi 21 juin 2023, 13h00
        Giulio Romano et Titien au service de Frédéric Gonzague.
        Jérémie Koering,
        professeur d'histoire moderne, Université de Fribourg.
        Jeudi 22 juin 2023, 13h00
        Giulio Romano, Benedetto Lampridio et la Sala di Troia.
        Jérémie Koering,
        professeur d'histoire moderne, Université de Fribourg.
        Vendredi 23 juin 2023, 13h00
        Tintoret et les Fastes des Gonzague.
        Jérémie Koering,
        professeur d'histoire moderne, Université de Fribourg.
        • Jérémie Koering
          professeur d'histoire moderne, Université de Fribourg
          Cour en représentation. Art - politique palais ducal de Mantoue Rennaissance
          La cour en représentation : art et politique au palais ducal de Mantoue à la Renaissance.
        • Marcel Duchamp dans tous ses états
          Marcel Duchamp dans tous ses états. (n°CE04)
          • voir l'agenda du cours.
          • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
          • lundi 26 juin 2023.

          Une fois débarrassé de la séduction rétinienne exercée par la peinture, Marcel Duchamp peut dans sa pratique « anartistique » s’aventurer vers cette jouissance que procure une partie d’échecs remarquable et qu’un « prix de beauté », attribué par des juges, maîtres ou non, récompense au cours d'un tournoi. Parmi les coups éminents qu’il déploie sur l’échiquier de l’art à l’image d’une sculpture mentale hermétique : Roue de bicyclette (1913), un bricolage ; Porte-bouteilles (1914), un hérisson tout droit sorti du B.H.V., juste daté et signé ; Fontaine (1917), un urinoir apparent ; L.H.O.O.Q. (1919), l’image d’une Joconde accablée d’hirsutisme ; et plus généralement les Readymades.

          Avec Étant donnés 1° la chute d'eau 2° le gaz d'éclairage, une installation conçue dans le plus grand secret entre 1946 et 1966 dans un studio de Manhattan, l’énigme est à son comble. Duchamp a-t-il renoué avec l’idée de beauté physique ? avec le réalisme ? avec l’Histoire de l’art ? Dans quels contextes de données et d'inconnues a-t-il mis au point telles stratégies pour tenter de passer à la postérité ?

          Juin
          Lundi 26 juin 2023, 09h30
          De la peinture dite "rétinienne" au Grand Verre et aux readymades.
          Marc Décimo,
          professeur d'histoire de l'art contemporain, Université de Paris-Ouest Nanterre.
          Mardi 27 juin 2023, 09h30
          Littérature, art et pratiques anartistes : l’esthétique de la surprise.
          Marc Décimo,
          professeur d'histoire de l'art contemporain, Université de Paris-Ouest Nanterre.
          Mercredi 28 juin 2023, 09h30
          Les Jocondes à moustaches.
          Marc Décimo,
          professeur d'histoire de l'art contemporain, Université de Paris-Ouest Nanterre.
          Jeudi 29 juin 2023, 09h30
          Quelles stratégies pour atteindre la Postérité ?
          Marc Décimo,
          professeur d'histoire de l'art contemporain, Université de Paris-Ouest Nanterre.
          Vendredi 30 juin 2023, 09h30
          L’énigme d’Etant donnés : 1, la chute d'eau 2, le gaz d'éclairage.
          Marc Décimo,
          professeur d'histoire de l'art contemporain, Université de Paris-Ouest Nanterre.
          • Marc Décimo
            professeur d'histoire de l'art contemporain, Université de Paris-Ouest Nanterre
          • Oublier Paris...La peinture régionaliste au XIXe siècle
            Oublier Paris...La peinture régionaliste au XIXe siècle. (n°CE05)
            • voir l'agenda du cours.
            • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
            • lundi 26 juin 2023.

            Des Voyages pittoresques à l’intérêt des peintres de la modernité pour les paysages et les populations locales, la peinture de genre au XIXe siècle invite à la découverte des régions françaises. La scène de genre régionaliste est alors l’une des thématiques à succès des expositions de peinture. Largement soutenue par les pouvoirs en place, elle diffuse dans toute la société les caractéristiques propres à chaque région, le folklore notamment, dont le public et les collectionneurs sont alors friands. Quels étaient alors les principaux foyers d’inspiration ? Dans quelles conditions des écoles régionales ont-elles pu émerger alors que la carrière d’un artiste se faisait alors à la capitale ?

            Juin
            Lundi 26 juin 2023, 12h30
            Les conditions à réunir pour l’éclosion d’une école régionale, généralités ; focus sur le cas de l’Ecole de Bayonne.
            Sabine Cazenave,
            conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musée Basque et de l’ Histoire de Bayonne.
            Mardi 27 juin 2023, 12h30
            Du Grand Sud-Ouest aux rives de la Méditerranée.
            Sabine Cazenave,
            conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musée Basque et de l’ Histoire de Bayonne.
            Mercredi 28 juin 2023, 12h30
            Des plaines de l’Artois aux plages de la Méditerranée.
            Michaël Vottero,
            conservateur en chef du patrimoine, direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche Comté.
            Jeudi 29 juin 2023, 12h30
            Les succès du pittoresque breton.
            Jeanne-Marie David,
            chargée de projets, Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, Musée des Beaux-Arts, Musée de la Céramique, Musée Le Secq des Tournelles.
            Vendredi 30 juin 2023, 12h30
            Peindre la Normandie : nouveaux sujets, nouvelle techniques.
            Jeanne-Marie David,
            chargée de projets, Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, Musée des Beaux-Arts, Musée de la Céramique, Musée Le Secq des Tournelles.
            • Sabine Cazenave
              conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musée Basque et de l’ Histoire de Bayonne
            • Jeanne-Marie David
              chargée de projets, Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, Musée des Beaux-Arts, Musée de la Céramique, Musée Le Secq des Tournelles
            • Michaël Vottero
              conservateur en chef du patrimoine, direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche Comté
              Oublier Paris...La peinture régionaliste au XIXe siècle
              Oublier Paris...La peinture régionaliste au XIXe siècle.
            • Le
              Le "guide Turgot" se promener dans Paris au milieu du XVIIIe siècle. (n°CE06)
              • voir l'agenda du cours.
              • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
              • lundi 26 juin 2023.

              En 1781, Louis-Sébastien Mercier regrette que, parmi les parisiens, « beaucoup [soient] comme des étrangers dans leur propre ville » (Tableau de Paris, vol. 1, p. 4, 1781), méconnaissant quartiers et bâtiments, oubliant histoire et monument. Si ces deux derniers ne sont pas encore associés en une notion fondatrice de notre rapport actuel au patrimoine, reconnaissons cependant un intérêt croissant, au Siècle des Lumières, pour le plaisir de la découverte et la pratique de la promenade dans les rues de la ville.

              Se promener à Paris au XVIIIe siècle se fait alors rarement seul : en bonne compagnie, de chair ou de papier. En effet, depuis la fin du XVIIe siècle et les grands travaux du règne de Louis XIV, l’édition de guides de Paris s’accélère et s’adapte à l’utilisateur. L’apogée, au milieu du XVIIIe siècle, de ces éditions, est contemporain de la commande et de la publication du célèbre plan dit de Turgot qui constitue encore aujourd’hui un repère majeur dans l’histoire des représentations de la capitale. Munis de notre guide et de notre plan, nous emprunterons les rues de la ville en suivant un itinéraire littéraire et graphique, à la découverte des plus beaux monuments, dont, certains, se dressent toujours dans la capitale.

              Juin
              Lundi 26 juin 2023, 18h30
              L’édition de guides de Paris au XVIIIe siècle.
              Sébastien Bontemps,
              docteur en histoire de l’art, chargé de valorisation du patrimoine des Invalides, musée de l'Armée - Hôtel des Invalides, Paris.
              Mardi 27 juin 2023, 18h30
              La ville.
              Sébastien Bontemps,
              docteur en histoire de l’art, chargé de valorisation du patrimoine des Invalides, musée de l'Armée - Hôtel des Invalides, Paris.
              Mercredi 28 juin 2023, 18h30
              La cité.
              Sébastien Bontemps,
              docteur en histoire de l’art, chargé de valorisation du patrimoine des Invalides, musée de l'Armée - Hôtel des Invalides, Paris.
              Jeudi 29 juin 2023, 18h30
              L'université.
              Sébastien Bontemps,
              docteur en histoire de l’art, chargé de valorisation du patrimoine des Invalides, musée de l'Armée - Hôtel des Invalides, Paris.
              Vendredi 30 juin 2023, 18h30
              Les faubourgs.
              Sébastien Bontemps,
              docteur en histoire de l’art, chargé de valorisation du patrimoine des Invalides, musée de l'Armée - Hôtel des Invalides, Paris.
              • Sébastien Bontemps
                docteur en histoire de l’art, chargé de valorisation du patrimoine des Invalides, musée de l'Armée - Hôtel des Invalides, Paris
                Le
                Le "guide Turgot" se promener dans Paris au milieu du XVIIIe siècle.
              • Art and Nation in Great-Britain
                Art and Nation in Great-Britain. (n°CE07)
                • voir l'agenda du cours.
                • École du Louvre, Paris : Salle Imhotep.
                • lundi 26 juin 2023.

                In this course we will examine the part played by two forms of art, portraiture (people) and landscape (places), in the evolution of the British idea of nation and British imperialism. The series of lectures will offer an exploration of the various reasons - aesthetic, ideological, social, philosophical, economic, technical - which have led to the predominance of those two genres in British art from the origins to the present day.

                We will explore how the rise of an “English school of art” was shaped by considerations of genres and idioms seen within a national context, and how, as a consequence, art was and has been commissioned, ¿nanced, produced and disseminated. This will give us the opportunity to look at some of the major aesthetic movements and writings on art in Britain, from the Tudors to the present day (conversation paintings, ‘modern history painting’, Royal Academy, Pre-Raphaelites, Arts & Crafts Movement, Modernists, Young British Artists, etc.) and their interface with the social and political context.

                Juin
                Lundi 26 juin 2023, 09h30
                Art in the Tudor and the Stuart periods, 1500-1700.
                Frédéric Ogée,
                Professeur de littérature et d'histoire de l'art britanniques, Laboratoire de recherche sur les cultures anglophones, UMR 8225 - Université de Paris/CNRS.
                Mardi 27 juin 2023, 09h30
                From the Glorious Revolution (1688) to the Foundation of the Royal Academy of Arts (1768).
                Frédéric Ogée,
                Professeur de littérature et d'histoire de l'art britanniques, Laboratoire de recherche sur les cultures anglophones, UMR 8225 - Université de Paris/CNRS.
                Mercredi 28 juin 2023, 09h30
                The apex of British portraiture and landscape.
                Frédéric Ogée,
                Professeur de littérature et d'histoire de l'art britanniques, Laboratoire de recherche sur les cultures anglophones, UMR 8225 - Université de Paris/CNRS.
                Jeudi 29 juin 2023, 09h30
                From the Victorians to the Modernists.
                Frédéric Ogée,
                Professeur de littérature et d'histoire de l'art britanniques, Laboratoire de recherche sur les cultures anglophones, UMR 8225 - Université de Paris/CNRS.
                Vendredi 30 juin 2023, 09h30
                From WW2 to the contemporary scene.
                Frédéric Ogée,
                Professeur de littérature et d'histoire de l'art britanniques, Laboratoire de recherche sur les cultures anglophones, UMR 8225 - Université de Paris/CNRS.
                • Frédéric Ogée
                  Professeur de littérature et d'histoire de l'art britanniques, Laboratoire de recherche sur les cultures anglophones, UMR 8225 - Université de Paris/CNRS
                • Voir l'autre et l'ailleurs. Images européennes des Amériques
                  Voir l'autre et l'ailleurs. Images européennes des Amériques. (n°CE08)
                  • voir l'agenda du cours.
                  • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
                  • lundi 3 juillet 2023.

                  Depuis leur découverte, les Amériques ont été vues, décrites, imaginées, interprétées à l’aune des intérêts tant politiques qu’intellectuels qui ont façonné la Vieille Europe.

                  Fantasmes et mythes créés par l’inconnu ou l’incompris, découvertes géographiques et conquêtes coloniales, attrait des richesses et de l’invraisemblable ont construit les représentations d’un Autre et d’un Ailleurs évoluant avec le temps et les connaissances.

                  Au travers des multiples témoignages venus du continent - récits de conquêtes, de voyages et d’explorations, images et objets rapportés - mais aussi des exemples produits sur le sol européen - des essais philosophiques et romans d’aventures, sculptures, peintures à la photographie et au cinéma -, il s’agit de brosser une page de l’histoire mondiale des mentalités et du goût.

                  Juillet
                  Lundi 3 juillet 2023, 09h30
                  De la Découverte ignorée à la reconnaissance du Nouveau Monde.
                  Pascal Mongne,
                  docteur en archéologie précolombienne, chargé de cours, Ecole du Louvre, ArchAm (UMR 8096 - Université Paris I), GEMESO (EPHE).
                  Mardi 4 juillet 2023, 09h30
                  Obscurité et Lumières ou l’Amérique de l’Europe baroque.
                  Pascal Mongne,
                  docteur en archéologie précolombienne, chargé de cours, Ecole du Louvre, ArchAm (UMR 8096 - Université Paris I), GEMESO (EPHE).
                  Mercredi 5 juillet 2023, 09h30
                  Le continent romantique ou la réinvention des Amériques.
                  Pascal Mongne,
                  docteur en archéologie précolombienne, chargé de cours, Ecole du Louvre, ArchAm (UMR 8096 - Université Paris I), GEMESO (EPHE).
                  Jeudi 6 juillet 2023, 09h30
                  Du Bon sauvage au Peau-rouge : les Amériques sous le joug ethnocentriste.
                  Pascal Mongne,
                  docteur en archéologie précolombienne, chargé de cours, Ecole du Louvre, ArchAm (UMR 8096 - Université Paris I), GEMESO (EPHE).
                  Vendredi 7 juillet 2023, 09h30
                  La redécouverte de l’Autre et de l’Ailleurs : pour une image nouvelle des Amériques.
                  Pascal Mongne,
                  docteur en archéologie précolombienne, chargé de cours, Ecole du Louvre, ArchAm (UMR 8096 - Université Paris I), GEMESO (EPHE).
                  • Pascal Mongne
                    docteur en archéologie précolombienne, chargé de cours, Ecole du Louvre, ArchAm (UMR 8096 - Université Paris I), GEMESO (EPHE)
                    Voir l'autre et l'ailleurs. Images européennes des Amériques
                    Voir l'autre et l'ailleurs. Images européennes des Amériques.
                  • Cinquante ans après : le
                    Cinquante ans après : le "cas" Picasso. (n°CE09)
                    • voir l'agenda du cours.
                    • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
                    • lundi 3 juillet 2023.

                    L’année 2023 est celle de la célébration du cinquantième anniversaire de la mort de Picasso.

                    D’une façon paradoxale, Picasso qui fait l’objet d’un nombre sans cesse croissant d’expositions, de publications, de colloques, devient également un artiste décrié voire conspué.

                    Quelles sont les mécaniques de ce rejet ?

                    Comment expliquer que dominent des lectures essentiellement biographiques de son œuvre, une attention romanesque portée à certains épisodes de sa vie, une obsession permanente et ambiguë pour sa personne ou encore le déni d’existence dans lequel ses compagnes ou compagnons de vie ont pu être tenus ?

                    Picasso est un phénomène de l’histoire de l’art, nous invitons à l’étudier, au cas par cas.

                    Juillet
                    Lundi 3 juillet 2023, 12h30
                    Le cas Germaine Pichot.
                    Laurence Madeline,
                    conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musées du Centre de Besançon.
                    Mardi 4 juillet 2023, 12h30
                    Le cas « Vaste Horizon ».
                    Laurence Madeline,
                    conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musées du Centre de Besançon.
                    Mercredi 5 juillet 2023, 12h30
                    Le cas « Le Tremblay-sur-Mauldre ».
                    Laurence Madeline,
                    conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musées du Centre de Besançon.
                    Jeudi 6 juillet 2023, 12h30
                    Le cas « des grandes choses ensemble ».
                    Laurence Madeline,
                    conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musées du Centre de Besançon.
                    Vendredi 7 juillet 2023, 12h30
                    Le cas du « journal qu’on fait ».
                    Laurence Madeline,
                    conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musées du Centre de Besançon.
                    • Laurence Madeline
                      conservatrice en chef du patrimoine, directrice, Musées du Centre de Besançon
                    • Échanges, influences, partages : initiation à une histoire globale de l'art
                      Échanges, influences, partages : initiation à une histoire globale de l'art. (n°CE10)
                      • voir l'agenda du cours.
                      • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
                      • lundi 3 juillet 2023.

                      À l’heure où l’histoire de l’art se réinvente, s’ouvrant à une dimension plus inclusive et globale, il importe de construire un récit qui ne soit pas centré sur le monde occidental mais qui, au contraire, considère toutes les œuvres à parts égales, dans le temps et dans l’espace. Une telle exigence requiert, cependant, une connaissance à la fois encyclopédique et fine des productions artistiques. Face à l’impossibilité de maîtriser toutes les langues et toutes les cultures, l’ambition d’une « histoire globale de l’art » peut alors apparaître comme une entreprise à la fois démesurée et vaine.

                      Préférant la modestie du fragment au grand récit simplificateur, ce cours se propose d’esquisser une histoire globale de l’art par petites touches, en s’appuyant sur l’analyse intime d’œuvres « hybrides » choisies aux quatre coins du globe. Les séances se dérouleront selon une progression chronologique, de la préhistoire jusqu’à la période contemporaine.

                      Juillet
                      Lundi 3 juillet 2023, 18h30
                      Toujours plus loin : les racines de la créativité.
                      Léa Saint-Raymond,
                      docteure en histoire de l'art, Ecole normale supérieure.
                      Mardi 4 juillet 2023, 18h30
                      Le métissage artistique pendant la Renaissance.
                      Léa Saint-Raymond,
                      docteure en histoire de l'art, Ecole normale supérieure.
                      Mercredi 5 juillet 2023, 18h30
                      Au temps des comptoirs : des œuvres-monde.
                      Léa Saint-Raymond,
                      docteure en histoire de l'art, Ecole normale supérieure.
                      Jeudi 6 juillet 2023, 18h30
                      Violence et résistances : contre l’Occident, tout contre.
                      Léa Saint-Raymond,
                      docteure en histoire de l'art, Ecole normale supérieure.
                      Vendredi 7 juillet 2023, 18h30
                      « Personne ne crée seul ». Une globalisation artistique apaisée?
                      Léa Saint-Raymond,
                      docteure en histoire de l'art, Ecole normale supérieure.
                      • Léa Saint-Raymond
                        docteure en histoire de l'art, Ecole normale supérieure
                        Échanges, influences, partages : initiation à une histoire globale de l'art
                        Échanges, influences, partages : initiation à une histoire globale de l'art.
                      • Écran total. Cinéma expérimental, vidéo et art numérique
                        Écran total. Cinéma expérimental, vidéo et art numérique. (n°CE11)
                        • voir l'agenda du cours.
                        • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Goya.
                        • lundi 3 juillet 2023.

                        L’invention du cinéma, en 1895, clôt le XIXe siècle par une rupture esthétique majeure, qui fait affirmer à Jean-Luc Godard que Louis Lumière était « le dernier peintre impressionniste ». La culture visuelle du XXe siècle est profondément marquée par les conséquences de cette découverte, et par l’apparition successive de technologies nouvelles - bientôt électroniques puis numériques - entièrement dédiées à la reproduction du mouvement et à la diffusion de l’information. En marge des industries culturelles qui se consacrent à leur exploitation, le monde de l’art s’est depuis pleinement emparé de ces moyens nouveaux, substituant l’écran à la toile blanche comme lieu d’expérimentation plastique.

                        Du cinéma surréaliste de Salvador Dali et Germaine Dulac aux installations immersives de Nam June Paik ou Bill Viola, l’art se saisit du cinéma, de la télévision et de l’informatique pour proposer des formes nouvelles, transformant le réel ou s’en affranchissant totalement. Aux côtés d’Andy Warhol, de Mona Hatoum ou des artistes de la génération « post-Internet », les créateurs se servent des technologies de l’information pour remettre en question notre rapport aux images. Qu’ils infiltrent notre écosystème médiatique ou repoussent les limites du visible en proposant des images inédites, nous les accompagnerons pour un voyage en pleine lumière à travers les salles obscures.

                        Juillet
                        Lundi 3 juillet 2023, 18h30
                        Introduction. L’œil et la machine : modernité artistique et nouvelles technologies.
                        Philippe Bettinelli,
                        conservateur du patrimoine, Musée national d'art moderne, Centre George Pompidou.
                        Mardi 4 juillet 2023, 18h30
                        Films d’artiste et cinéma « expérimental » : de Fernand Léger à l’underground américain.
                        Philippe Bettinelli,
                        conservateur du patrimoine, Musée national d'art moderne, Centre George Pompidou.
                        Mercredi 5 juillet 2023, 18h30
                        L’art vidéo, ou l’avènement d’un nouveau médium.
                        Philippe Bettinelli,
                        conservateur du patrimoine, Musée national d'art moderne, Centre George Pompidou.
                        Jeudi 6 juillet 2023, 18h30
                        Presse, télévision et réseaux sociaux : quand l’art infiltre les médias de masse.
                        Philippe Bettinelli,
                        conservateur du patrimoine, Musée national d'art moderne, Centre George Pompidou.
                        Vendredi 7 juillet 2023, 18h30
                        « Computer World » : l’art numérique, des années 1960 aux NFT.
                        Philippe Bettinelli,
                        conservateur du patrimoine, Musée national d'art moderne, Centre George Pompidou.
                        • Philippe Bettinelli
                          conservateur du patrimoine, Musée national d'art moderne, Centre George Pompidou
                          Écran total. Cinéma expérimental, vidéo et art numérique
                          Écran total. Cinéma expérimental, vidéo et art numérique.
                        • Age d'or couturières. Créatrices mode de la première moitié du XXème siècle
                          "L'âge d'or des couturières". Les créatrices de mode de la première moitié du XXe siècle. (n°CE12)
                          • voir l'agenda du cours.
                          • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
                          • lundi 17 juillet 2023.

                          La première moitié du XXe siècle, singulièrement pendant l’entre-deux-guerres, a souvent été caractérisée d’« âge d’or des coutières » du fait du nombre important de femmes créatrices de mode durant cette période. Jeanne Paquin, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli… ces noms dominent l’histoire de la mode et certaines des maisons qu’elles ont fondées existent toujours aujourd’hui. Leur célébrité cependant, renouvelée par la place prise par les discours féministes dans les décennies qui ont suivi leur contribution artistique, a pu déformer la vision que l’on a de cette période en exagérant leur contribution au détriment des nombreuses autres couturières qui ont contribué au style et goût de leur temps.

                          Ces grandes couturières ont fait l’histoire de la mode du début du XXe siècle. Appréhender l’apport de chacune nécessite de les mettre en relations les unes avec les autres et de replacer leurs créations dans leur contexte, afin de déconstruire certains archétypes tenaces qui perdurent encore.

                          Juillet
                          Lundi 17 juillet 2023, 12h30
                          Paquin, Callot Sœurs, Boué Sœurs : les pionnières du tournant du siècle.
                          Luce Pintore,
                          conservatrice du patrimoine, responsable des collections textiles et tapisseries, Musées d'Angers.
                          Mardi 18 juillet 2023, 12h30
                          Lanvin, Nicole Groult, Lucienne Rabaté : au-delà du vêtement.
                          Luce Pintore,
                          conservatrice du patrimoine, responsable des collections textiles et tapisseries, Musées d'Angers.
                          Mercredi 19 juillet 2023, 12h30
                          Chanel, Jenny, Louise Boulanger : la question de l’invention.
                          Luce Pintore,
                          conservatrice du patrimoine, responsable des collections textiles et tapisseries, Musées d'Angers.
                          Jeudi 20 juillet 2023, 12h30
                          Vionnet, Alix Grès, Augusta Bernard : le « style classique ».
                          Luce Pintore,
                          conservatrice du patrimoine, responsable des collections textiles et tapisseries, Musées d'Angers.
                          Vendredi 21 juillet 2023, 12h30
                          Delaunay et Schiaparelli : un pont vers les autres arts.
                          Luce Pintore,
                          conservatrice du patrimoine, responsable des collections textiles et tapisseries, Musées d'Angers.
                          • Luce Pintore
                            conservatrice du patrimoine, responsable des collections textiles et tapisseries, Musées d'Angers
                            Age d'or couturières. Créatrices mode de la première moitié du XXème siècle
                            "L'âge d'or des couturières". Les créatrices de mode de la première moitié du XXe siècle.
                          • Le soin et ses images
                            Le soin et ses images. (n°CE13)
                            • voir l'agenda du cours.
                            • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Goya.
                            • lundi 17 juillet 2023.

                            La pandémie que nous traversons et la crise écologique ont récemment remis sur le devant de la scène la question du soin et de la médecine. Artistes et musées se sont emparés de ces actualités pour garder trace de cette histoire récente et pour interroger l’histoire des épidémies et des maladies, celle de la santé mais aussi, plus largement, la transformation dans le temps du rapport de l’homme à son corps et au monde.

                            Depuis l’antiquité, œuvres d’art, objets ou ouvrages médicaux (traités ou matériel pédagogique) permettent d’interroger tant les modalités selon lesquelles le corps, son équilibre et ses atteintes ont été pensés et imaginés au travers de modèles iconographiques que la façon dont les crises sanitaires ou les changements épistémologiques dans le domaine de la santé ont influé en retour les représentations visuelles.

                            Juillet
                            Lundi 17 juillet 2023, 13h00
                            Pratiques populaires du soin.
                            Justine Bohbote,
                            conservatrice du patrimoine, responsable du pôle « sport et santé », MuCEM, Marseille.
                            Amélie Lavin,
                            conservatrice en cheffe du patrimoine, responsable du pôle « corps, apparence, sexualités », MuCEM, Marseille.
                            Mardi 18 juillet 2023, 13h00
                            Observer et représenter le corps : de l'anatomie à la clinique.
                            Justine Bohbote,
                            conservatrice du patrimoine, responsable du pôle « sport et santé », MuCEM, Marseille.
                            Amélie Lavin,
                            conservatrice en cheffe du patrimoine, responsable du pôle « corps, apparence, sexualités », MuCEM, Marseille.
                            Mercredi 19 juillet 2023, 13h00
                            Le corps sain :  de la théorie des humeurs à l'invention de l'éducation physique.
                            Justine Bohbote,
                            conservatrice du patrimoine, responsable du pôle « sport et santé », MuCEM, Marseille.
                            Amélie Lavin,
                            conservatrice en cheffe du patrimoine, responsable du pôle « corps, apparence, sexualités », MuCEM, Marseille.
                            Jeudi 20 juillet 2023, 13h00
                            Montrer la maladie et les malades (1980-2020).
                            Justine Bohbote,
                            conservatrice du patrimoine, responsable du pôle « sport et santé », MuCEM, Marseille.
                            Amélie Lavin,
                            conservatrice en cheffe du patrimoine, responsable du pôle « corps, apparence, sexualités », MuCEM, Marseille.
                            Vendredi 21 juillet 2023, 13h00
                            Soigner l'humain et le vivant des années 1970 à nos jours.
                            Justine Bohbote,
                            conservatrice du patrimoine, responsable du pôle « sport et santé », MuCEM, Marseille.
                            Amélie Lavin,
                            conservatrice en cheffe du patrimoine, responsable du pôle « corps, apparence, sexualités », MuCEM, Marseille.
                            • Justine Bohbote
                              conservatrice du patrimoine, responsable du pôle « sport et santé », MuCEM, Marseille
                            • Amélie Lavin
                              conservatrice en cheffe du patrimoine, responsable du pôle « corps, apparence, sexualités », MuCEM, Marseille
                            • Le Street Art : de la rue au musée ou du musée à la rue ?
                              Le Street Art : de la rue au musée ou du musée à la rue ? (n°CE14)
                              • voir l'agenda du cours.
                              • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
                              • lundi 17 juillet 2023.

                              Depuis 50 ans l’art urbain recouvre les murs de la cité exprimant une créativité artistique sans précédent où tous les styles cohabitent, du lettrage au figuratif, de l’abstrait à l’hyperréalisme. En perpétuelle effervescence, cet art s’invente de nouveaux vocables : graffiti, Writing, street art… déclinant toutes les techniques, spray, pochoirs, collages… Parmi cette profusion hétéroclite, on discerne cependant des références récurrentes aux œuvres patrimoniales démontrant que les artistes urbains s’inspirent de leurs ainés et s’inscrivent dans l’histoire de l’art. Les liens entre les chefs-d’œuvre « classiques » des musées et les murs peints de nos villes invitent à considérer les street artistes comme les héritiers des grands maitres.

                              Juillet
                              Lundi 17 juillet 2023, 18h30
                              Graffiti, pochoirs et collages… les origines du street art.
                              Cyrille Gouyette,
                              chargé de mission , musée du Louvre, Paris.
                              Mardi 18 juillet 2023, 18h30
                              Copies, pastiches ou détournements, divers modes d’appropriation.
                              Cyrille Gouyette,
                              chargé de mission , musée du Louvre, Paris.
                              Mercredi 19 juillet 2023, 18h30
                              De la revendication politique à la diffusion poétique.
                              Cyrille Gouyette,
                              chargé de mission , musée du Louvre, Paris.
                              Jeudi 20 juillet 2023, 18h30
                              Ephémère versus postérité, la question de la mémoire.
                              Cyrille Gouyette,
                              chargé de mission , musée du Louvre, Paris.
                              Vendredi 21 juillet 2023, 18h30
                              Représenter la Nature, une préoccupation environnementale.
                              Cyrille Gouyette,
                              chargé de mission , musée du Louvre, Paris.
                              • Cyrille Gouyette
                                chargé de mission , musée du Louvre, Paris
                                Le Street Art : de la rue au musée ou du musée à la rue ?
                                Le Street Art : de la rue au musée ou du musée à la rue ?
                              • L'art de la Préhistoire : aux origines de l'art
                                L'art de la Préhistoire : aux origines de l'art. (n°CE15)
                                • voir l'agenda du cours.
                                • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Goya.
                                • lundi 17 juillet 2023.

                                En Europe, c’est avec l’arrivée d’Homo sapiens, au début du Paléolithique récent, il y a près de 40 000 ans, que l’art des chasseurs-cueilleurs prend son essor. Ces manifestations artistiques se répartissent immédiatement en deux grandes catégories : l’art pariétal, sur les parois des abris et des grottes, et l’art mobilier, sur des objets qui peuvent être déplacés.

                                Les techniques de la peinture, de la gravure et de la sculpture, du bas-relief à la ronde-bosse, sont d’emblée maîtrisées. De véritables chefs-d’œuvre sont réalisés dans les cavernes ou, plus quotidiennement, dans les habitats, sur des supports très variés : la pierre, les matières osseuses, la terre cuite déjà…

                                Les artistes paléolithiques ne nous livrent pas un simple instantané de leur environnement. En plus des signes, qui sont de loin les plus nombreux, seules certaines catégories d’animaux sont représentées : de grands herbivores, au premier rang desquels les chevaux et les bisons. La rareté et, bien souvent, l’étrangeté des figurations humaines nous interrogent.

                                Les motivations de l’art paléolithique, qui déploie ses splendeurs sur plus de trente millénaires, nous échappent. Mais il semble que la production de ces premières images corresponde à la traduction d’un système de pensées et de croyances, à la fois structuré et complexe. Une certitude cependant : les sensations et les émotions que nous procure l’art de la Préhistoire.

                                Juillet
                                Lundi 17 juillet 2023, 18h30
                                Les techniques et les thèmes de l’art du Paléolithique.
                                Catherine Schwab,
                                conservatrice en chef du patrimoine, responsable des collections paléolithiques, musée d’archéologie nationale et domaine de Saint-Germain-en-Laye.
                                Mardi 18 juillet 2023, 18h30
                                L’art aurignacien ou l’essor de l’art figuratif, il y a près de 40 000 ans.
                                Catherine Schwab,
                                conservatrice en chef du patrimoine, responsable des collections paléolithiques, musée d’archéologie nationale et domaine de Saint-Germain-en-Laye.
                                Mercredi 19 juillet 2023, 18h30
                                Des « Vénus » à la « Scène du Puits » : le Gravettien et le Solutréen.
                                Catherine Schwab,
                                conservatrice en chef du patrimoine, responsable des collections paléolithiques, musée d’archéologie nationale et domaine de Saint-Germain-en-Laye.
                                Jeudi 20 juillet 2023, 18h30
                                L’art magdalénien, l’apogée de l’art mobilier et de l’art pariétal.
                                Catherine Schwab,
                                conservatrice en chef du patrimoine, responsable des collections paléolithiques, musée d’archéologie nationale et domaine de Saint-Germain-en-Laye.
                                Vendredi 21 juillet 2023, 18h30
                                Quelles préhistoires ? 150 ans d’interprétation de l'art paléolithique.
                                Catherine Schwab,
                                conservatrice en chef du patrimoine, responsable des collections paléolithiques, musée d’archéologie nationale et domaine de Saint-Germain-en-Laye.
                                • Catherine Schwab
                                  conservatrice en chef du patrimoine, responsable des collections paléolithiques, musée d’archéologie nationale et domaine de Saint-Germain-en-Laye
                                  L'art de la Préhistoire : aux origines de l'art
                                  L'art de la Préhistoire : aux origines de l'art.
                                • De Sienne à Avignon : Simone Martini et la peinture siennoise au Trecento
                                  De Sienne à Avignon : Simone Martini et la peinture siennoise au Trecento. (n°CE16)
                                  • voir l'agenda du cours.
                                  • École du Louvre, Paris : Amphithéâtre Michel-Ange.
                                  • lundi 24 juillet 2023.

                                  De Sienne à Avignon, foyers artistiques parmi les plus inventifs et les plus dynamiques au début du XIVe siècle, nous découvrirons l’art du Trecento et tout particulièrement la figure de Simone Martini, ami du grand humaniste Pétrarque et artiste dont les plus éminents commanditaires ont cherché à s’attacher les services. Depuis ses débuts dans l’atelier de Duccio, jusqu’à ses dernières œuvres peintes en Avignon où il mourut en 1344, notre parcours vise à comprendre comment il insuffla un dynamisme nouveau à la peinture siennoise, à préciser ses rapports avec ses deux grands contemporains, les frères Pietro et Ambrogio Lorenzetti, et à mettre en évidence la manière dont il sut s’appuyer sur son atelier pour devenir l’un des peintres les plus estimés de son temps.

                                  Juillet
                                  Lundi 24 juillet 2023, 12h30
                                  Duccio et l’invention de la peinture siennoise.
                                  Thomas Bohl,
                                  conservateur du patrimoine, département des peintures, Musée du Louvre.
                                  Mardi 25 juillet 2023, 12h30
                                  Simone Martini : de l’atelier de Duccio aux premières commandes indépendantes.
                                  Thomas Bohl,
                                  conservateur du patrimoine, département des peintures, Musée du Louvre.
                                  Mercredi 26 juillet 2023, 12h30
                                  La peinture civique à Sienne, Simone Martini et les frères Lorenzetti.
                                  Thomas Bohl,
                                  conservateur du patrimoine, département des peintures, Musée du Louvre.
                                  Jeudi 27 juillet 2023, 12h30
                                  Simone Martini et son atelier : une « boutique » familiale au service du triomphe d’un artiste.
                                  Thomas Bohl,
                                  conservateur du patrimoine, département des peintures, Musée du Louvre.
                                  Vendredi 28 juillet 2023, 12h30
                                  Simone Martini à Avignon : les prémisses d’un style international.
                                  Thomas Bohl,
                                  conservateur du patrimoine, département des peintures, Musée du Louvre.
                                  • Thomas Bohl
                                    conservateur du patrimoine, département des peintures, Musée du Louvre
                                    De Sienne à Avignon : Simone Martini et la peinture siennoise au Trecento
                                    De Sienne à Avignon : Simone Martini et la peinture siennoise au Trecento.