Une visite d’application le samedi 30 juin 2018

Musée du Louvre, département des antiquités orientales, Les animaux fantastiques du Proche-Orient dans leur environnement

Les animaux fantastiques tiennent une place discrète mais importante dans nos imaginaires contemporains. Leur nature hybride et leur apparence monstrueuse provoquent fascination et répulsion. Leurs actions et leurs caractères sont également ambigus, bénéfiques ou maléfiques.

Ce cycle propose de retracer l’histoire de certaines de ces figures, sans tenter une présentation exhaustive de toutes les traditions présentes dans le domaine du merveilleux. Il s’attachera à montrer comment certaines créatures issues des civilisations orientale et égyptienne ont traversé les siècles et peuplent encore aujourd’hui les créations littéraires, le cinéma et la bande dessinée, comme en témoignent notamment les univers fantastiques de Harry Potter ou de Game of Thrones.

One visit (Saturday 30 June 2018)

Louvre museum, Exhibiting masterpieces: how can we identify masterpieces in the Louvre?

Most people know what a masterpiece is, and most could name the most famous masterpiece or masterpieces in the world. The Mona Lisa or the Sistine Madonna? Picasso’s Guernica or Van Eyck’s Arnolfini portrait? The Venus de Milo or the Venus de Medici?

However, we seldom stop to ask what a masterpiece is or how it has come to enjoy that privileged status. During this lecture course, we shall examine the history of the masterpiece through the centuries – from the Middle Ages to our time – and its place in museums and exhibitions. From the nineteenth-century ‘masterpiece room’ to the twenty-first century ‘splendid isolation’, attitudes towards great works of art and their display have changed. Our new globalised world brings new challenges – how universal are the masterpiece and the canon of great artworks?

Une visite d’application (le samedi 30 juin 2018)

Musée du Louvre, département des peintures, La peinture anglaise

« Mais l’école anglaise de peinture a le mérite d’être la plus originale, la plus nationale des écoles contemporaines » observait Roger Peyre dans son Histoire générale en 1894. Soixante ans plus tard Nikolaus Pevsner proposait une analyse de l’art anglais sous le titre « The Englishness of English art ». Mais peut-on vraiment parler d’un art ‘national’, qui n’entretiendrait aucun rapport aux principaux mouvements artistiques européens ? Ce cours proposera une introduction à l’histoire de la peinture britannique depuis le premier acte du parlement qui établit une distinction entre artistes et artisans, jusqu’à la fin du XIX^e siècle. Les particularités de la peinture britannique seront examinées, mais aussi les liens qui unissent la scène artistique en Grande Bretagne avec celle des autres pays. Des artistes familiers – tels Hogarth, Reynolds, Lawrence, Gainsborough, Turner, Constable et Millais – seront étudiés, ainsi que d’autres, moins connus, comme Sandby, Loutherbourg et Raeburn.

Une visite d’application l’un des après-midis de la semaine du cours

Histoire du jardin du Luxembourg

Au début du XIV^e siècle, en rédigeant son Ruralium commodorum opus, Pietro de Crescenzi ouvre la voie à une nouvelle ère de l’histoire du jardin en Occident.

Ces lieux d’utilité, de loisir ou d’introspection deviennent alors un enjeu de réflexions théoriques et un miroir de la société de la Renaissance, de ses rêves et de ses peurs, ainsi que l’un des théâtres privilégiés d’un pouvoir.

Au travers d’exemples tirés en majorité de l’Italie et de la France, mais sans exclure l’Angleterre et le monde germanique, ce cycle propose de parcourir des jardins, du milieu du XV^e au début du XVII^e siècle, à la recherche du « lieu délectable ».

Avertissement : à compter du 9 mars 2018 l'inscription à ce cycle est encore possible mais vous ne pourrez bénéficier de la visite d'application. En effet les groupes pour les visites sont complets.

Les tarifs restent inchangés.

Pour Jérôme Bosch, peindre la réalité du monde visible ne relève plus seulement d’une expérience naturaliste comme chez ses prédécesseurs flamands. Chaque paysage, architecture, figure sainte ou monstre révèle une réalité cachée, celle d’une humanité pécheresse, agissant comme un miroir déformant pour le spectateur qui la contemple. Le thème du faux-semblant, exploré à travers les retables, panneaux peints et dessins de l’artiste, permettra de comprendre une des œuvres les plus énigmatiques de l’histoire de l’art, au carrefour de la tradition médiévale et d’une nouvelle vision de la peinture.

Billetterie pour l’exposition Les Impressionnistes à Londres. Artistes en exil, 1870-1904 au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, du 21 juin au 14 octobre 2018

« Lorsque je dis qu’on apprend à peindre au Louvre, je n’entends pas dire qu’on aille gratter les vieux vernis des tableaux pour chiper les trucs et recommencer Rubens ou Raphaël. On doit faire la peinture de son temps. Mais c’est là, au musée, qu’on prend le goût de la peinture que la nature ne peut pas seule vous donner », n’a de cesse de répéter Renoir.

Commencées au cours du Second Empire, moquées en 1874, et redécouvertes au tournant du XX^e siècle, les toiles des impressionnistes sont faites de ces couleurs et de ces sujets modernes que le public continue de rechercher aujourd’hui et que ce cycle se propose d’étudier.

Une visite d’application le samedi 7 juillet 2018

Musée du Louvre, département des arts de l’Islam

L’Islam apparut dans une Arabie peuplée de divinités et de djinns, auxquels devins, poètes et guérisseurs avaient recours pour infléchir le destin des hommes. Le Coran évoque ces pratiques magiques, parfois condamnées, parfois tolérées. À partir du VIII^e siècle, une forme de magie savante, inspirée des héritages grecs, indiens et mésopotamiens, va susciter l’engouement des califes et des élites. Puis, au XIII^e siècle, apparait « la science des lettres et des carrés magiques ». En étudiant les traditions magiques arabes, ce cycle propose de découvrir ce savoir fascinant et sa contribution aux sciences tout au long du Moyen Âge.

Ce cycle est sans visite d’application

Il y a des modes qui font scandale, et pas seulement au XX^e siècle, parce qu’elles contreviennent à la pudeur que, normalement, depuis la chute d’Adam et Ève, le vêtement doit garantir.

Pourtant, les critères qui font juger de ce caractère pudique du vêtement, les mots même qui le désignent, montrent des transformations à travers le temps : ce sont elles que nous tenterons d’observer à travers le temps long.

Une visite d’application l’un des après-midis de la semaine du cours

Chapelle St Joseph-des-Carmes (chapelle de l’Institut catholique)

Nombre d’objets, discrètement visibles sur les portraits anciens, sont rarement pris en considération par les historiens de l’art : médailles, « enseignes », camées, croix, reliquaires portatifs, mais aussi chapelets, ceintures et autres « cordons » portés à la taille. Tous partagent un même statut : être des « signes » ou des « marques » qui manifestent la dévotion particulière de qui les porte, son adhésion à un certain nombre de croyances, son intégration éventuelle à une communauté religieuse, son espoir de bénéficier de diverses indulgences, etc. Nous nous intéresserons à trois des objets « portatifs » les plus éminents de la dévotion catholique des XVII^e et XVIII^e siècles : la Ceinture de saint Augustin, le Cordon de saint François et le Scapulaire carme. Ils suscitèrent – de Nicolas Mignard à Mattia Preti, Le Guerchin, Tiepolo ou Giacomo Serpotta –, une iconographie exceptionnelle qu’une approche croisant histoire de l’art et de la spiritualité nous permettra de mieux appréhender.

Ce cycle est sans visite d’application

Après 1789,Versailles est resté l’un des lieux et des symboles majeurs de la France. Et c’est cette transformation de la résidence des rois de France en un symbole national, conciliant l’institution muséale et le palais national que ce cycle étudiera.

Il analysera pour ce faire les événements qui y ont contribué, les usages faits des lieux par les institutions de la République, mais aussi, parallèlement, la patrimonialisation de ce château emblématique de l’histoire de France, au travers des restitutions, des travaux et opérations de remeublement et son utilisation touristique.    

Avertissement : l'inscription se fait uniquement pour les cours sans billetterie pour l'exposition Artistes et robots qui se termine le 9 juillet.

Les tarifs restent inchangés.

Les avancées technologiques et scientifiques agissent sur l’art, tout comme l’art pense ces avancées, les anticipe, les embrasse ou les récuse. Le vivant se voit là sans cesse redéfini, ou reconfiguré, en regard de la machine. Au cœur de ces échanges, l’hybridation devient un mode d’expression privilégié de l’art contemporain qu’il s’agit d’explorer.

Deux visites d’application réparties sur deux après-midis de la semaine du cours 

-     Musée Guimet : Collection Grandidier (évolutions stylistiques et techniques de la céramique chinoise)

-     Musée Cernuschi : les collections chinoises 

Billetterie pour l’exposition Parfums de Chine au Musée Cernuschi du 9 mars au 26 août 2018

Le jardin chinois, dont les premières manifestations remontent à plus de quatre mille ans, constitue certainement l’une des formes d’expression artistique la plus accomplie que la Chine traditionnelle ait léguées. Son concept, intimement lié aux autres formes d’expression artistique, reflète, à travers les images qu’il met en scène, tout un monde utopique et microcosmique que sous-tendent les courants philosophico-cultuels qui marquèrent de leurs empreintes la civilisation de l’Empire du Milieu.

Le jardin chinois, malgré la fascination qu’il ait pu exercer, demeure totalement méconnu sinon inconnu en Occident. Mais si la conception de l’Espace paysager en Chine est fondamentalement différente de celle pratiquée en Occident, et s’il n’existe pas de règle en matière de composition, sa logique n’en est pas moins claire et limpide : c’est celle de l’Esprit et du Désir, qui participe, sous une autre forme et avec d’autres moyens, à cette quête universelle du Paradis perdu.

Une visite d’application le samedi 21 juillet 2018

Parcours autour de l’Ile Seguin

Pierres Sauvages, New-York Délire, Learning from Las Vegas, L’architecture est un sport de combat. Ces quelques titres parfois énigmatiques, sont ceux de livres d’architectes du XX^e siècle qui, à l’image de leurs illustres prédécesseurs, ont théorisé les concepts et les techniques architecturales de leur temps.

Témoins d’un renouveau post mai 68, concepteurs de matériaux esthétique et technique pour des programmes extraordinaires, ces hommes ont bâti l’architecture de notre temps, en sachant habilement combiner les compétences d’ingénieurs, de constructeurs, d’artistes, de philosophes, et des machines. Retour sur une fin de siècle mondialisée et animée.

Une visite d’application le samedi 21 juillet 2018 

Musée du Louvre, département des peintures, Promenade à travers l’iconographie chrétienne : de l’Incarnation à la Résurrection

Essentielles à la pratique dévotionnelle, les images chrétiennes ont dû satisfaire à une triple injonction : instruire, émouvoir et incarner le dogme afin que les fidèles se le remémorent. Il s’agira au cours des séances d’expliciter les défis conceptuels auxquels les artistes – des plus obscurs aux plus illustres, en Italie avec Giotto ou Léonard de Vinci, ou en Flandre avec Jan van Eyck ou Rogier van der Weyden – ont su répondre : figurer l’invisible et l’indicible du mystère chrétien.

Une visite d’application le samedi 28 juillet 2018

Musée du Louvre, département des peintures

     Dans le film Mary Poppins, les enfants sautent à pieds joints dans les tableaux tracés à la craie sur le trottoir. A Florence, à Santa Trinita Ghirlandaio fait entrer dans sa scène peinte d’autres enfants, des Médicis ceux-là, pour y rejoindre leur père.

     Entrer dans l’espace de la fiction : de la Renaissance jusqu’à l’apparition de la peinture abstraite nombreuses sont les œuvres où l’on voit ce désir réalisé d’un franchissement des seuils et d’une entrée dans l’image. 

     C’est à ce désir et aux dispositifs plastiques qui ont permis d’y donner corps que cycle est consacré, à travers l’étude d’œuvres notamment de Mantegna, Lippi, Raphaël, Friedrich ou Degas.

Ce cycle est sans visite d'application

« […] cette heure extraordinaire de l'Angleterre, cette seconde unique d'extase […] ». Ainsi Stephan Zweig fait-il décrire l'Angleterre des Tudors au professeur de la Confusion des sentiments.

De fait, les règnes des Tudors correspondent à des transformations extrêmement spectaculaires qui vont profondément changer l’Angleterre en forgeant les bases d’un pays résolument moderne et original, et permettre l’émergence d’une puissance majeure.

Ce cycle propose un voyage au pays de Shakespeare qui prendra en compte tous ces changements en utilisant des supports visuels et musicaux.

Une visite d’application le samedi 28 juillet 2018

Musée national d’Art Moderne-Centre Georges Pompidou, L’influence de Cézanne

Dans une lettre à son ami Émile Bernard, Paul Cézanne écrivait : « les causeries sur l’art sont presque inutiles » : il voulait dire, tout en se moquant des critiques, que seul importait le travail du peintre. Ce travail de peintre, Cézanne s’y donna tout entier, malgré les sarcasmes, malgré une reconnaissance tardive et limitée, malgré une relative solitude. Se situant à la marge de l’impressionnisme, auquel il cherchait à donner une assise plus rationnelle, Cézanne a développé une œuvre d’une singularité unique. Son rôle dans la naissance de la modernité est à peu près sans égal, ainsi que l’ont écrit Picasso ou Malevitch. Après les années de jeunesse, l’œuvre de Cézanne se déploie autour de quelques thèmes récurrents, dont le traitement évolue au fil du temps et des découvertes plastiques. En prenant appui sur cette iconographie relativement réduite, on cherchera à saisir le génie de Cézanne, qui, selon Gilles Deleuze, était de « rendre visible la force de plissement des montagnes, la force de germination de la pomme, la force thermique d’un paysage ».